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- DLC, DRM y otras lacras para el jugador

- Sistemas antipiratería en la historia de los videojuegos

Electronic Arts ha decidido poner fin al uso del Online Pass, uno de sus polémicos DRM, en sus juegos. En este caso no se trataba de un sistema antipiratería, sino de una medida para impedir la segunda mano: el Online Pass es un código único para activar el modo multijugador de un juego concreto, de modo que quien lo compra de segunda mano tenía que adquirir otro nuevo pase para poder disfrutar del apartado online.

La noticia ha sido confirmada por el director de comunicación de EA, John Reseburg. "Vamos a acabar con el Online Pass: ninguno de nuestros próximos títulos lo usará ]...]". Reseburg ha tratado de explicar por qué EA empezó a usar el Online PAss: "se creó como un esfuerzo para ofrecer un menú completo de contenidos y servicios en línea, pero muchos jugadores no respondieron bien al formato. Hemos escuchado a los jugadores y vamos a abandonarlo".

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NO TE PUEDES PERDER

- Avance Metro: Last Light
- Corto cinematográfico de Metro Last Light

Por fin tenemos entre nosotros el esperado shooter de los chicos de 4A Games, Metro Last Light. Continuación directa de Metro 2033, el juego del estudio ucraniano ha visto retrasada su salida en diversas ocasiones, entre otros motivos por la quiebra de su anterior distribuidora THQ (ahora el título está en manos de Deep Silver). En VaDeJuegos hemos probado a fondo la versión de Xbox 360 y, aunque no se trate del juegazo que creíamos, sí debemos admitir que estamos ante un gran juego de disparos, con una increíble narrativa: no sólo por la historia que cuenta, sino por cómo lo hace y el más que inteligente uso de todas las herramientas a su alcance (tanto visuales como técnicas) para plasmar dicha historia dentro de un videojuego.

De nuevo en el Metro

El juego nos sitúa justo después del final de Metro 2033. Continuaremos la historia de Artyom para desvelar los oscuros planes de La Línea Roja y el misterio que se esconde tras los seres conocidos como "los oscuros". Desde ya os podemos decir que, sin lugar a dudas, la historia (y la narrativa en general) del juego es su punto más fuerte. A pesar de no basarse directamente en ninguna novela de Metro del autor Dmitri Glujovski, el escritor ha trabajado codo con codo con 4A Games para completar el guión.

Los chicos del estudio ucraniano ya demostraron su buen hacer con el primer título de la saga, y en éste demuestran que no han perdido la capacidad de recrear un mundo apocalíptico totalmente realista y coherente (más allá de la historia de ciencia ficción). Durante toda la aventura, de unas nueve horas de duración, conversaremos con decenas de personajes diferentes, amén de que otro montón de ellos que mantendrán diálogos independientes que nosotros podremos escuchar.

Todo esto no hace sino darle mayor verosimilitud a una historia cuyo gameplay ya de por sí está bastante bien guiado (a pesar de tratarse de un juego completamente lineal). Sin embargo, no podemos dejar de lamentar la falta de ramificaciones o misiones secundarias en el juego. Hubieran encajado perfectamente y ya en su avance se vislumbraban como una interesante opción para ampliar su vida útil; sin embargo, las poquísimas cosas que podemos hacer fuera de guión no parecen revestir mayor importancia. Ni siquiera ciertas decisiones “vitales” que deberemos tomar...

Apocalipsis nuclear

Otro de los mejores elementos del juego es su ambientación. El motor 4A Engine ha sido llevado al extremo para mostrarnos un Metro de Moscú más vivo y realista que nunca. Oscuro, lúgubre, húmedo y sucio a partes iguales, nos dejará sin aliento especialmente cuando visitemos las diferentes estaciones-ciudad y observemos de primera mano el bullicio de gente que en ellas habita. Se ha realizado un trabajo realmente excepcional a nivel gráfico, con una cantidad de detalles inaudita, especialmente en los modelados de los personajes. Casi todas las texturas gozan de una calidad brutal; podremos observar diferentes objetos desde distintos puntos de vista sin perder un solo detalle.

Por desgracia, al menos en lo que a la versión de consolas se refiere, el trabajo no ha quedado todo lo pulido que debiera, y nos encontraremos durante toda la aventura errores de toda índole, algunos especialmente sangrantes que nos obligaban a reiniciar la consola. Todo este apartado técnico se complementa con una banda sonora que le sienta al juego como un guante. Los efectos de sonido merecen mención aparte: la gestión que se ha hecho de los ruidos, tanto de armas como especialmente de sonidos ambientales, es sencillamente soberbia y en más de una ocasión logrará ponernos los pelos de punta.

El apartado del doblaje es ya otro cantar. No es malo, ni mucho menos; encontraremos voces muy reconocidas por todo el juego pero, por desgracia, diversos problemas de sincronismo labial (típicos en este tipo de producciones) y la medida (suponemos que para abaratar costes) de repetir muchas veces la misma voz para distintos personajes, pueden llegar a confundirnos en alguna que otra fase del juego. Aun así, hablamos del apartado técnico (el sonoro) más sobresaliente de todo el título.

Mención aparte también para la iluminación. 4A Games ya demostraron que son unos artistas jugando con las luces y en Metro Last Light vuelven a hacerlo. Toda la iluminación del juego, incluyendo las fases exteriores, ha sido cuidada hasta el extremo. El uso que se le da a la linterna, por ejemplo, es sencillamente sublime y se presenta como uno de los puntos fuertes del juego. Chapó en este sentido.

Contra soldados y mutantes

Metro Last Light este repleto de momentos guionizados al más puro estilo Call of Duty. Algunos mejor logrados que otros, esto es verdad, pero que nadie se lleve a engaño: toda la espectacularidad de estos momentazos viene perfectamente acompañada por una experiencia de jueo de lo más entretenida. Las fases en el Metro, luchando contra soldados, podremos solventarlas de dos maneras: o a tiro limpio (en lo que son los tiroteos más divertidos del juego) o jugando con las sombras y usando el sigilo para no tener que matar y no ser descubierto. Sea como fuere, esa libertad de acción que nos otorga el juego se agradece sobremanera, y convierte cada sección en un reto a superar.

Por desgracia, las zonas exteriores son otro cantar. Gozan de la máxima espectacularidad del juego en cuanto a diseño y calidad gráfica, pero a nivel jugable se resienten ante una serie de mutantes cuya limitada IA los empuja a lanzarse contra nosotros en una sucesión de golpes repetitivos. Es cierto que estas fases son las más angustiosas y las que mayor “miedo” nos harán pasar al ignorar quien o que nos acecha en los páramos, pero quedan un poco descafeinadas por unos enfrentamientos que se limitarán a obligarnos a desplegar toda nuestra potencia de fuego.

Por lo demás, podremos usar las ciudades y sus puestos de venta para completar y mejorar nuestros pertrechos. De nuevo, la munición de calidad militar será la moneda de cambio y podremos encontrar armas de todo tipo (pistolas, fusiles, ametralladoras, escopetas, etc.) amén de otros extras como granadas explosivas, granadas incendiarias, cuchillos arrojadizos o minas Claymore.

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Según desvela el Wall Street Journal, Electronic Arts ha abierto un nuevo estudio en la ciudad de Los Ángeles, que han bautizado como DICE LA. Según las estimaciones de la propia editora y productora, para finales de 2013 esperan haber contratado 60 empleados, que se encargarán del desarrollo del primer videojuego, nacido fruto del acuerdo entre Disney y EA.

Poco más se sabe al respecto del juego y del estudio, salvo que gran parte del personal de Danger Close, creadores de Medal of Honor: Warfighter, son los primeros inquilinos de las oficinas.

NO TE PUEDES PERDER

- Borderlands 2 con Krieg: un psicópata en el equipo

- Análisis Borderlands 2

Borderlands 2 recibe hoy mismo un nuevo DLC: se trata del Paquete Psicópata, la clase de personaje que recientemente os presentamos en un artículo de Cristian Rodríguez. Con ella podréis enloquecer con un personaje diseñado específicamente para lanzarse como un loco a por los enemigos sin miedo a nada.

El DLC de Krieg, este entrañable psicópata armado con un hacha con dientes de sierra, está disponible por 9,99 € para PS3 y PC o 800 Microsoft Points para Xbox 360. Tambíen se acaba de lanzar el Ultimate Vault Hunter Upgrade Pack por 4,99 € o 400 MP, que aumenta el nivel máximo de los personajes hasta 61, además de desbloquear un tercer juego del modo Ultimate Vault Hunter.

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Lo que comenzó como un cómic underground a principios de los 80 se convirtió pocos años después en casi un fenómeno de masas gracias a la serie de animación infantil de los 90. Desde entonces la relación de las Tortugas Ninja con los videojuegos ha sido muy estrecha, en especial en la época de los 8-16 bits.

El canal de televisión norteamericano, Nickelodeon, ha rescatado a estos habilidosos reptiles para una nueva serie

El canal de televisión norteamericano, Nickelodeon, ha rescatado a estos habilidosos reptiles para una nueva serie (ya van por la segunda temporada) y tendrá, como no puede ser menos, su correspondiente videojuego: Teenage Mutant Ninja Turtles: Desde las sombras. El juego de Activision se pondrá a la venta en verano como título descargable en PlayStation Network, Xbox Live Arcade y Steam.

Lo primero que sorprende es que se ha optado por un tratamiento estético muy diferente al visto en la serie de Nickelodeon. Las Tortugas Ninja tienen, en Desde las sombras, un aire relativamente realista y con un enfoque algo más adulto. Así que nos quedamos con las ganas de saber como le hubiera quedado un toque más cartoon y desenfadado.

Red Fly Studio, la compañía encargada de desarrollar el juego, ha optado por orientar el juego al lugar más cómodo para las Tortugas Ninja: el beat ‘em up. Posiblemente algo tenga que ver el clásico Teenage Mutant Ninja Tourtles: Turtles in Time, que tuvo hace unos años un remake en las consolas de alta definición.

La vuelta a lo conocido les ha sentado estupendamente. Toda la acción en TMNT: Desde las sombras se desarrolla en Nueva York, la ciudad que les vio nacer retratada con tonos oscuros haciendo honor al título. Los personajes son los mismos de siempre: Leonardo con sus dos katanas, Donatello con el bō, Raphael con los dos sai y Michelangelo con los nunchakus.

La vuelta a lo conocido les ha sentado estupendamente. Toda la acción en TMNT: Desde las sombras se desarrolla en Nueva York

Cada uno de ellos ofrece sus particularidades en el combate: por ejemplo, Leonardo es el líder y es el que tiene las características más equilibradas; Michelangelo, sin embargo, es más rápido pero más débil, justo lo contrario que Donatello que es lento y fuerte. Todas estas cualidades afectan al combate.

Si jugamos en solitario podemos cambiar de personaje en cualquier momento con la cruceta, pero realmente donde se ve potencial al juego es en el cooperativo: se podrá jugar en local dos personas sin tener que dividir la pantalla y existirá la posibilidad de hacerlo cuatro a la vez pero conectados en línea.

El ritmo del juego recuerda a las viejas glorias del género como Final Fight o Streets of Rage. El 3D es lo único que no nos remite a estos clásicos y precisamente es esa concepción espacial la que dota al juego de un ritmo diferente; es probable que la influencia de Rocksteady y sus Batman tengan mucho que ver.

Por lo demás el juego responde a un esquema mil veces usado: golpes débiles, golpes fuertes y contrataque. La guinda la pone la interacción con el escenario; veremos si esto es algo anecdótico o dota de profundidad al título. Activision no hace aquí una propuesta demasiado arriesgada (y bien que nos parece). Se sube al carro del éxito de Nickelodeon con un juego humilde, fiel a los personajes y con el sabor de los clásicos. Habrá que esperar al verano en  para saber si ha salido bien la jugada.

Tras una semana de discreta recaudación en la página web de la compañía (poco más de 150.000 dólares del millón y medio pretendido), la desarrolladora apuesta por Kickstarter para demandar el millón trescientos cincuenta mil dólares restante.

La campaña, que estará activa durante los próximos 35 días, suma poco menos de 30.000 dólares en estos momentos. 

Recordemos que toda aportación en Kickstarter es reembolsada de no alcanzarse el objetivo previsto, lo que debería animar a un mayor número de usuarios.

Shadow of the Eternals debería llegar a Wii U y PC en verano de 2014. Todo cuanto sabemos sobre el proyecto, en su avance.

La acogida de Infinite supera con creces a las de BioShock y su secuela, ha revelado la compañía en el marco de su último balance fiscal. 

En este contexto de celebración, el máximo responsable Infinte y mandamás de Irrational Games ha ofrecido las primeras pistas sobre su próximo proyecto a través de su cuenta en Twitter. 

Ken Levine alude al éxito televisivo Mad Men, a los cineastas hermanos Coen, Stanley Kubrick o Steven Soderbergh, al dramaturgo Tom Stoppard y al compositor Stephen Sondheim como fuentes de inspiración.

Considerando lo pausado de sus desarrollos, muchos no tememos que habrán de pasar unos cuantos años hasta que podamos valorar el resultado en términos jugables.

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En uno de nuestros más recientes reportajes, la cuarta entrega de Las 5 cosas que no sabías de los videojuegos, hicimos hincapié en el hecho de que nuestro idioma es el segundo más hablado del planeta, sólo después del mandarín y por delante del inglés o el alemán. Y lo cierto es que esta situación con el idioma encuentra un paralelismo claro con nuestra cultura, cada vez más extendida por todo el globo.

Y el mundo del videojuego es un claro ejemplo de ello, puesto que son muchos los proyectos inernacionales que o bien cuentan con localizaciones en nuestro país, o bien cuentan con personajes nacidos en nuestra tierra. Eso sí: nuestra imagen y la de nuestro país no siempre ha sido la más fiel; al igual que ocurre en el cine, los estereotipos sobre España en países como EEUU y Japón han sido comunes durante años.

Como muestra de todo esto, os hemos preparado este texto en el que destacaremos algunos de los ejemplos más conocidos de cuantos hemos podido encontrar. Como siempre, os animamos a que enriquezcáis el texto con vuestras propias aportaciones en los comentarios al pie de esta noticia.

Localizaciones

Empezamos este texto con algunos ejemplos de videojuegos cuya trama transcurre  en parte en España. En honor a los amantes de las buenas aventuras gráficas, no podemos empezar sin mencionar el fantástico Broken Sword: La leyenda de los templarios. Y es que como ya sabrán todos los que lo jugaron en su momento, uno de los personajes clave del juego es la Condesa de Vasconcellos, y para poder avanzar en la trama deberemos viajar a su villa situada en España, donde desvelaremos algún que otro secreto.

Los fanáticos de la saga Assassin´s Creed también se encuentran curtidos en visitas a nuestra tierra: en primer lugar, parte de la trama de Assassin´s Creed II: Discovery, lanzado en Nintendo DS, transcurre en la España del siglo XV; en segundo lugar, Assassin´s Creed: La Hermandad cuenta con un estupendo mapa multijugador situado en la legendaria Alhambra de Granada, uno de los lugares más mágicos de cuantos se pueden encontrar en nuestra geografía.

Los fanáticos de la saga Assassin´s Creed también se encuentran curtidos en visitas a nuestra tierra

Siguiendo con nuestro texto, el terror y los infectados también  han tomado a bien tomarse  unas vacaciones en España, como lo demuestra la cuarta entrega de la saga Resident Evil, que transcurre también  en nuestro país. Gran parte de la acción ocurre en una villa rural española, si bien no se llega a identificarla en ningún momento salvo por el nombre genérico de "El Pueblo". Según los desarrolladores se inspiraron en los bosques de Galicia, pero lo cierto es que en ningún momento se llega a especificar la localización exacta.

El juego posteriormente se traslada a un castillo y finalmente a una isla. Lo cierto es que la representación de nuestro país no es demasiado buena, con estereotipos como que en la radio del coche que nos lleva a El Pueblo se pueda escuchar música flamenca y derivados. Y El Pueblo en sí mismo parece estar anclado casi en el Medievo, dejando en bastante mal lugar a la España rural. Este problema de los estereotipos lo veremos reproducido en varias ocasiones durante el texto.

Los primeros minutos de El Mundo no es Suficiente transcurren en la ciudad de vizcaína de Bilbao

The Wheelman cuenta con niveles en la ciudad de Barcelona. Y lo mismo ocurre con las adaptaciones al videojuego de los films de James Bond, El Mundo no es Suficiente y Golden Eye. Entrando en detalles, los primeros minutos de El Mundo no es Suficiente transcurren en la ciudad de vizcaína de Bilbao, al igual que ocurría con la película. Y en cuanto a Golden Eye, uno de los niveles del juego trascurre en un club nocturno de la ciudad de Barcelona.

Finalmente, no podemos dejar de mencionar los videojuegos de conducción puesto que muchos de ellos cuentan con circuitos situados en España. Ejemplo de ello lo encontramos en las sucesivas entregas de la saga de videojuegos basados en el campeonato de Formula 1, los videojuegos de rally Colin McRae: Dirt, la saga V-Rally, WRC: FIA World Rally Championship, Gran Turismo 5, Forza Motorsport 3 e incluso simuladores de conducción de camiones como Euro Truck Simulator.

Personajes

Más allá de nuestra fronteras, resulta complicado encontrar videojuegos cuyo protagonista principal sea español (si conocéis alguno significativo, no dejéis de comentárnoslo al pie de esta noticia). Pero no ocurre lo mismo si buscamos personajes secundarios, enemigos o luchadores en títulos de lucha.

Los miembros de la familia Vasconcellos son oriundos españoles desde varias generaciones

Para empezar, tal y como ya hemos comentado anteriormente, Resident Evil 4 transcurre en su totalidad en España, de modo que sobre el papel, deberíamos considerar a todos los enemigos que encontremos como españoles (aunque sean zombies). Y los miembros de la familia Vasconcellos del Broken Sword: La leyenda de los templarios también son españoles.

Pero donde podemos encontrar más ejemplos es sin duda en los videojuegos de lucha. Y es que muchas de las sagas más famosas del género cuentan en su plantilla con algún que otro luchador nacido en nuestro país. Y en estos personajes de nuevo encontramos los estereotipos más manidos que uno pueda imaginarse: casi todos son toreros o descendientes de toreros, y cuentan con una gracilidad que se asocia fácilmente al baile flamenco.

Un ejemplo más que evidente es el de Vega, de la saga legendaria saga de lucha Street Fighter

Uno ejemplo más que evidente es el de Vega, de la saga Street Fighter. Otro clásico lo encontramos en el clásico Punch Out!!  y en su luchador Don Flamenco, de profesión torero y boxeador y cuyo nombre lo dice todo. El reciente Tekken 6 también cuenta con un español en sus filas: Miguel El Matador. Si bien éste no es torero, su nombre y su vestimenta denotan muy a las claras su gusto por la tauromaquia.

El videojuego Human Killing Machine, lanzado en 1989 en ZX Spectrum, Commodore 64, Amstrad CPC, Amiga y Atari ST, cuenta con un enemigo que directamente es un torero, de nombre Miguel. Tras vencerle, deberemos enfrentarnos al toro (sí, habéis leído bien, al toro) en un ruedo en la ciudad de Barcelona. Pero si hemos de buscar al torero más estereotípico de todos, debemos regresar al género de la lucha.

Laurence Blood es el estereotipo más deplorable de machito español

Y es que en el videojuego Fatal Fury Especial nos encontramos con Laurence Blood, un luchador que mezcla las artes marciales con el toreo. El estereotipo es deplorable y resulta todo un ejemplo de lo que en exterior entienden como machito ibérico: amante del flamenco, misógino, guitarrista, presuntuoso y con un alto sentido del honor que le obliga a colaborar con una organización criminal como medio para saldar una deuda.

Sea como fuere, podríamos seguir poniendo ejemplos de juegos de lucha con luchadores españoles totalmente estereotipados (Star Gladiator-Franco Gerelt, Facebreaker -Romeo) o no tanto (Soul Calibur-Cervantes de Leon, Savage Rain-Joker, Sengoku 3-Falcon). Pero es hora de cerrar ya este reportaje con un ejemplo que os va a sorprender: Harry Potter: Quidditch World Cup (Xbox, PlayStation 2, PC, GameCube, Game Boy Advanace). Y es que en el juego nos podemos llegar a enfrentar a la selección española de Quidditch. ¿La equipación? Todo el equipo con traje de luces. ¿Acaso lo dudábais?

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Hemos seleccionado cinco, entre aventuras gráficas, de tipo puzle, shooters sobre raíles y experiencias episódicas copadas de Quick Time Events.

Leisure Suit Larry: Love for Sail!

Aparecido en 1996 para PC y Mac, la sexta entrega de Leisure Suit Larry fue también la última supervisada por el mítico Al Lowe, quien actualmente trabaja en el remozado HD de Leisure Suit Larry in the Land of the Lounge Lizards.

Para los recién llegados, explicar que esta serie de aventuras gráficas triunfó por abordar situaciones tan adultas como hilarantes, alcanzando su climax en Love for Sail! gracias a su socarrón doblaje y la mofa caricaturesca de celebridades como "Drea Baringmore", "Dewmi Moore", "Jaime Lee Coitus" o "Annette Boning".

Como toda aventura gráfica, su jugabilidad ponint & click resulta fácilmente trasvasable a interfaces táctiles.

Indiana Jones & the Last Crusade

Aunque hemos seleccionado The Last Crusade, cualquier aventura clásica de LucasArts sería digna de tomar parte en esta enumeración. Sendas entregas de Monkey Island pueden revisitarse desde nuestro smartphone o tablet, de hecho. No así títulos como Day of the Tentacle, The Dig o Grim Fandango.

Indiana Jones & The Last Crusade fue el tercer juego de la compañía en hacer uso del motor SCUMM, también el primero en introducir la rejugabilidad en el género gracias a su original sistema de coeficiente.

El título, que expandió el argumento de la cinta original, no quedaría nada mal tras el pertinente lavado de cara y adopción de la interfaz táctil. Desgraciadamente existen pocas posibilidades de que tal proyecto termine acometiéndose.

Asura's Wrath

Extrañará a muchos la presencia del bicho raro de Capcom en la lista, pero lo cierto es que esta aventura cinemática resultó incomprendida. Quizás por equivocarse de plataformas.

Planteada como una serie anime de corte futurista, su jugabilidad cuasi pasiva (basada en Quick Time Events) resulta idónea para smartphones y tablets, máxime considerando su división en capítulos de breve duración que completar en cualquier parte.

Sustituyéndose botones por gestos táctiles, esta historia de venganza tendría bastante tirón entre los amantes de la narración audiovisual japonesa.

Panzer Dragoon Orta

Revisando nuestra colección de títulos y teniendo en cuenta la inminente conversión de The House of the Dead: Overkill, hemos pensado que no estaría de más rescatar la mítica Panzer Dragoon para terminales móviles.

Al contrario que las aventuras de acción o los títulos de combate, los shooters sobre raíles se amoldan con mayor facilidad a tablets y smartphones: bien controlando la mirilla de marras tocando la pantalla, bien a través de los giroscopios en modo disparo automático. 

¿Por qué no recuperar pues una de las entregas más ignoradas (que no desmerecedoras) de la serie ante una ingente base de usuarios? Orta llegó en exclusiva a la primera Xbox en 2002.

Catherine

Otro juego reciente, extraño como él solo, aunque meritorio por su combinación de aventura conversacional y rompecabezas (en el sentido más literal de la palabra). 

Estos últimos segmentos son los que copan mayor número de minutos en la picantona premisa de Atlus: un hombre entre dos mujeres cuyos extraños sueños pueden inducirle la muerte. En éstos tendrá que escalar una torre de bloques, evitando morir despeñado en sus respectivos desplazamientos y con un tiempo más que limitado para alcanzar la cima.

Mientras maldecíamos la mala uva de los desarrolladores, se nos ocurrió que tan quisquilloso sistema de control mejoraría muchos enteros pantalla táctil mediante. Además, tocar a Catherine siempre es un aliciente, ¿O no?

No hubo ningún intento de comunicación. No hubo aviso. La primera vez que se les avistó fue en el primer ataque. Desde entonces han secuestrado a cientos y asesinado miles, dejando un rastro de destrucción y miedo tras de sí. En medio de la Guerra Fría el gobierno de los EEUU no podía permitirse dar una muestra de debilidad que sus enemigos pudieran aprovechar para atacar. Sería imposible defenderse de la amenaza extraterrestre y de un ataque ruso.

Por eso se creó The Bureau: una agencia gubernamental destinada a luchar contra la invasión alienígena... y también a borrar todas sus huellas.

Por eso se creó The Bureau: una agencia gubernamental destinada a luchar contra la invasión alienígena... y también a borrar todas sus huellas. The Bureau trabaja en las sombras para borrar toda información o noticia que pueda causar el pánico en la población, lograr revertir la tecnología de los invasores contra sus dueños, devolverlos al rincón del Universo del que vienen... y desaparecer para siempre sin que nadie llegue nunca a saber que fuimos atacados. Su objetivo es el olvido.

Ésta es la premisa argumental de The Bureau: XCOM Declassified, el juego de disparos táctico en tercera persona que prepara 2K Marin (estudio creador de Bioshock 2) y que se lanzará el 20 de agosto para PS3, Xbox 360 y PC. En el juego encarnaremos al agente especial del FBI William Carter, encargado de dirigir la agencia ultrasecreta The Bureau. Como decíamos, su objetivo no sólo es detener la invasión extraterrestre, sino también lograr que nadie se entere de la existencia de esta guerra contra la amenaza exterior.

The Bureau arranca en 1962, y es en cierta forma una "precuela" del XCOM: Enemy Unknown de estrategia por turnos que conocemos: la agencia The Bureau es el germen del que en la segunda invasión nacería la agencia XCOM. A nivel estético la década de los 60 es perfecta para una historia de alienígenas: el juego mezcla la iconografía del arte popular de la época con las películas y cómics pulp de marcianos, actualizando la imagen de los enemigos a los tiempos modernos.

The Bureau arranca en 1962, y es en cierta forma una "precuela" del XCOM: Enemy Unknown de estrategia por turnos que conocemos: la agencia The Bureau es el germen del que en la segunda invasión nacería la agencia XCOM

Así pues, veremos de vuelta en una distinta versión enemigos conocidos como el achaparrado sectoide o el temible mutón; los alienígenas sacados del cine de serie B de los 60 se mezclan con bestias con armaduras de aspecto orgánico, gigantescas naves de diseño futurista (alguna nos recuerda al monolito de 2001: Odisea en el Espacio)... Añadamos a toda esa mezcla unas gotitas de cine negro (maravilloso que los soldados de The Bureau vayan a las misiones con traje, corbata y sombrero) y el curioso parecido entre nuestro protagonista, William Carter, y el Don Draper de Mad Men.

La conexión entre XCOM y The Bureau ambos juegos es puramente argumental (aunque no sabemos hasta qué punto); como hemos dicho, The Bureau no es un juego de estrategia sino un shooter táctico. Un género totalmente diferente, y además uno poco transitado y del que hace años que no surge un título destacable. ¿Pero qué es exactamente un "shooter táctico"? ¿Cómo se juega a este XCOM Declassified?

The Bureau mantiene una mecánica clásica de XCOM, la gestión de dos capas de juego: por un lado la base de la agencia y por otro las batallas individuales. De la primera cuestión, la toma de decisiones en la base, sólo hemos visto algunas imágenes en la presentación, pero no la hemos podido probar de primera mano. Sabemos, eso sí, que en la piel de William Carter podremos recorrer la base y tomar diversas decisiones sobre su gestión; también podremos elegir las misiones a realizar, con la opción de enfrentarnos (o no) a misiones secundarias optativas. También podremos reclutar soldados, entrenar sus habilidades y elegir su clase de personaje, aunque hablaremos de las clases y de sus opciones en combate más adelante.

Suponemos (para ser más exactos, esperamos) que seguiremos teniendo diversas opciones de investigación en la agencia; sabemos que en el juego viviremos la misma progresión tecnológica según conseguimos revertir la tecnología extraterrestre (de armamento convencional a láser y de ahí a plasma). También es de suponer que, dado que el secretismo de la agencia y la censura de la información son elementos clave del concepto del juego, puede que haya que tomar alguna decisión al respecto (¿gestión de la prensa? Un interesante concepto para un juego de este tipo).

The Bureau mantiene una mecánica clásica de XCOM, la gestión de dos capas de juego: por un lado la base de la agencia y por otro las batallas individuales

En las misiones de combate sí que nos hemos sumergido a fondo: tuvimos la opción de jugar un nivel completo de The Bureau en un punto intermedio de la historia del juego. A la hora de la batalla tomaremos el control directo de William Carter en tercera persona, y nos acompañarán dos miembros de la agencia (que tendremos que elegir según sus habilidades en función de los objetivos de la misión).

Las batallas transcurren en tiempo real; el control de Carter, en cuanto a movimientos y disparo, es bastante parecido al de cualquier shooter en tercera persona con una salvedad importante: si pretendes ganar las batallas en solitario habrás perdido la guerra antes de empezar. Sin llegar al nivel de vulnerabilidad y realismo de juegos emblemáticos de acción táctica como el clásico Rainbow Six, confiar exclusivamente en nuestra puntería y las coberturas está condenado al fracaso.

Y no sólo porque sería dificilísimo ganar así las misiones, sino porque un soldado que cae está muerto para siempre. La muerte en The Bureau es permanente: todo soldado herido puede ser estabilizado por sus compañeros antes de que se desangre, pero si eso ocurre nada podrá traerlo de vuelta. Perderemos sus habilidades, su experiencia... y la experiencia nos dice que, pese a que sabemos que son un puñado de líneas de código informático, al final uno acaba por cogerle cariño a esos personajes que te acompañan misión tras misión.

Así pues, tendremos que sacar todo el partido a nuestro equipo de combate y pensar en el escenario como en un campo de batalla. Para ello tenemos la Visión Estratégica: en cualquier momento, con sólo pulsar un botón ralentizaremos la acción para poder dar órdenes a nuestros hombres. Al activar la visión estratégica aparecerá en pantalla un círculo dividido en tres sectores, uno para cada hombre del equipo. En cada miembro del equipo tendremos diversas opciones: movimiento (podremos decirles exactamente a qué punto ir, tras qué cobertura situarse), marcar un enemigo concreto y usar las habilidades especiales de cada clase.

Combinar las habilidades de nuestros soldados sabiamente es imprescindible para enfrentarnos a los alienígenas con garantías de éxito

En un buen uso de esas habilidades especiales estará la diferencia entre la victoria y la derrota. Contaremos con médicos de batalla, francotiradores, comandos, ingenieros... y cada uno de ellos es capaz de desplegar en combate un creciente número de "trucos" (según va subiendo de nivel). Combinar esas habilidades sabiamente es imprescindible para enfrentarnos a los alienígenas, porque ellos no dudarán en hacerlo: tratarán de rodearnos, desplegarán torretas láser, nos lanzarán explosivos y, en fin, no les temblará el pulso para borrarnos del mapa si pueden.

Por ejemplo, el ingeniero puede colocar una mina que explota por cercanía. El comando puede hacer de cebo con su habilidad de provocar al enemigo para que aquel enemigo de allí caiga en la trampa... y mientras tanto William Carter aprovecha el lío de la explosión para correr como un condenado y ganar el flanco de la escuadra alienígena. O bien colocamos una torreta (nuestro ingeniero también puede) y forzamos al enemigo a dejar su cobertura para recibir el fuego mientras recula... sólo para caer en brazos de un comité de recibimiento dirigido por la Señora Escopeta Láser.

En lo que hemos podido ver, las opciones tácticas son muy amplias, y cuanto más creativos seamos y más capaces de anticiparnos y preparar movimientos con minutos de antelación más ventaja tendremos en combate. Las órdenes que damos a cada miembro del equipo se van acumulando para que las cumplan en orden, de modo que podemos preparar toda una jugada de ajedrez con un solo toque de la Visión Estratégica. La dificultad en el modo Normal está en su punto justo para el jugador estándar: es necesario utilizar las habilidades de personaje y pensar, pero los encuentros están más o menos nivelados y al curar a un soldado caído podemos seguir usándolo en combate. Probamos también el modo Difícil, pero no podemos dar ninguna conclusión al respecto porque los miembros de 2K Marin nos avisaron de que aún están ajustándolo para que sea difícil sin que resulte imposible.

The Bureau es un juego de acción, sin duda, pero también obliga a pensar; consigue un ritmo alto que hace de cada pequeño encuentro una emocionante batalla a vida o muerte

Las sensaciones que deja el juego son extraordinarias. Confieso que, como aficionado a la saga XCOM y al género de la estrategia, tenía mis dudas con respecto a The Bureau: no sabía si los aspectos conceptuales más importantes (la sensación de vulnerabilidad, el miedo a perder un soldado clave, la incertidumbre ante cada esquina, cada puerta cerrada) se iban a trasladar con éxito. Lo que hemos probado a conseguido ilusionarme: The Bureau es un juego de acción, sin duda, pero también obliga a pensar; consigue un ritmo alto que hace de cada pequeño encuentro una emocionante batalla a vida o muerte; te deja preguntándote qué buscan estos alienígenas, qué son, cómo podrás vencer a un enemigo tan claramente superior. Y además ofrece herramientas para poder afrontar cada misión de muchas formas distintas, lo que promete que será difícil aburrirse del juego hasta que los invasores estén de vuelta en su planeta y escaldados como para no intentarlo más en unas cuantas décadas.

Hay otro elemento que aplaudir a 2K Marin: el riesgo al que se enfrentan al ofrecer una propuesta de juego tan diferente al shooter en tercera persona estándar. El mercado de los juegos de disparos parece impermeable al cambio por sus constantes éxitos, pero desde hace ya un tiempo da señales de agotamiento. The Bureau ofrece una fórmula propia, y no una piel distinta para el mismo maniquí de siempre. Nos falta por probar la gestión de la agencia, y también saber si la historia tiene carne que morder o es un argumento más o menos genérico para sostener el juego. Si 2K Marin consigue mantener el nivel en todos los apartados, The Bureau: XCOM Declassified será un juego redondo. Por ahora la propuesta es muy interesante. Así que ya sabe, agente. Le esperamos en la agencia para su primer día en la guerra contra los invasores. No olvide ponerse su mejor traje.

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La cinta, a manos de Dreamworks y el director Scott Waugh (Acto de Valor), tendrá a Aaron Paul (Jesse Pinkman en la exitosa serie Breaking Bad) como protagonista. 

Su reparto albergará también a estrellas como Dominic Cooper (corredor), Imogen Poots (traficante de coches) y Michael Keaton, quien interpretará al organizador de un campeonato de carreras ilegales.

Need for Speed: La Película no se basará en un título concreto de la serie, sino en el compendio de sus últimas entregas. Tiene previsto su estreno en febrero de 2014.

Plants vs Zombies Adventures se encontraba en beta cerrada desde el pasado mes de marzo. El título respeta la fórmula original, aunque permitiéndonos comandar nuestra propia horda de zombis hacia las plantaciones de nuestros amigos. Todo con tal de cosechar la mayor puntuación.

La franquicia se expandirá además con Plants vs Zombies 2: It's About Time, que llegará el próximo mes de julio a plataformas por confirmar (presumiblemente PC, Mac y dispositivos móviles).

PopCap Games también ha integrado en Facebook éxitos como Bejeweled y Peggle, obteniendo una importante base de usuarios.

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En toda estrategia económica y empresarial, siempre ha existido la diversificación de productos: una maniobra que en muchas ocasiones contribuye a un aumento significativo en los beneficios, si bien también implica una mayor inversión. Algo que, a pesar de los inherentes riesgos, suele proporcionar una expansión del mercado objetivo para la compañía, lo cual acaba por traducirse con el tiempo en mayores ingresos.

Y la industria del videojuego no es una excepción a esta regla. Son ya muchas las compañías que deciden expandir sus operaciones para abarcar mercados más allá del de los videojuegos y las consolas; por ejemplo, Quantic Dream cuenta con su propio estudio de captura de movimiento, que se encuentra abierto a cualquiera que pueda pagar sus tarifas (sea una desarrolladora de videojuegos o un cineasta). 

En este artículo os hablaremos de una de esas compañías que han decidido diversificar su oferta. Esa compañía es Rebellion Developments.

Orígenes y adquisiciones en la industria

Si hablamos de Rebellion, hay que hablar de los hermanos Kinsgsley. Efectivamente, Jason y Chris Kingsley fundaron Rebellion en 1991. Desde entonces, el estudio ha pasado de estar formado por dos hermanos en un sótano a contar con más de 50 programadores, artistas y animadores, además de haberse trasladado del citado sótano a una cómodas instalaciones en la ciudad británica de Oxford. 

Desde su fundación, muchos han sido los títulos desarrollados por la compañía; pero si por algo son conocidos es por la franquicia Aliens Vs Predator. No obstante, su curriculum no acaba ahí, puesto que también cuentan en su portfolio con otros productos como Sniper Elite: Berlin 1945, Rogue Troupe, From Russia with Love, Miami Vice, Sniper Elite V2 o el futuro Sniper Elite III.

Rebellion es considerado como el estudio independiente más grande de cuantos existen actualmente en Europa

Hoy por hoy, Rebellion es considerado como el estudio independiente más grande de cuantos existen actualmente en Europa, al menos desde el punto de vista de dimensiones. Gran parte de la responsabilidad de este hecho fueron las adquisiciones, en 2006, de los estudios Core Desing, responsables del original Tomb Raider, y de Strangelite, creadores de las ediciones para compatibles de Virtua Tennis, Crazy Taxi, entre otros.

No nos podemos olvidar de que Rebellion también son los dueños de los derechos de Republic: The Revolution y Evil Genius, títulos de culto creados por los ahora extintos Elixir Studios, y para las que se planean secuelas.

Más allá de los videojuegos

Rebellion ha expandido sus operaciones más allá del campo de los videojuegos, especialmente en el mundo de los comics. Así, en el año 2000, concretamente en el mes de junio, Rebellion se hizo con los derechos de la aclamada publicación de cómics de ciencia-ficción 2000 AD, adquiriendo a su vez los derechos de todo su plantel de personajes, entre los que se encuentran el Juez Dredd, Rogue Trooper, Strontium Dog, ABC Warriors, y así hasta 700 nuevas marcas de propiedad intelectual. Como era de esperar, algunos de estos personajes han dado el salto al mundo de los videojuegos de la mano de Rebellion. Ese es el caso del Juez Dredd o de Rogue Trooper.

Pero la ambición de Rebellion no acaba ahí, puesto que en el año 2006, la compañía lanzó su propia división editorial para libros enfocados a los géneros de la ciencia ficción, aventuras y fantasía. Su nombre: Abaddon Books.  No obstante, la ambición literaria no cesó con el lanzamiento de esta nueva rama, sino que Rebellion se lanzó en una endiablada carrera por hacerse con el mayor número de editoras dedicadas a la fantasía, el rol, o la ciencia ficción.

Rebellion cuenta con  su propia división para la producción de películas, denominada Fearnort Production

Ése es el caso, por ejemplo, de la editora Blackfish Publishing, responsable del magazine Death Ray. En 2008 también se hicieron con Mongoose Publishing, encargados del juego de rol ambientado en el universo del Juez Dredd. Ya en fechas más cercanas, junio del 2009, Rebellion anunció la adquisición de la editora de juegos de rol y juegos de mesa Cubicle 7. Finalmente, y en un golpe maestro, Rebellion se hizo con Solaris Books, que hasta la fecha era propiedad de Games Workshop.

Por si fuera poco, Rebellion también ha creado su propia división para la producción de películas, denominada Fearnort Production.  Hasta la fecha, sus únicas películas producidas han sido Evil Elvis (1999) y Parasite (2002).

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Podremos descargarla el próximo 14 de mayo (un día después en el caso de PS3) a través de Xbox Live, Nintendo eShop, Steam y PlayStation Network.

El contenido de la demo no ha trascendido, si bien se promete incidir en las peculiaridades del Wii U GamePad y la experiencia a bordo del Queen Zenobia.

El remake de Resident Evil: Revelations se pondrá a a venta el 24 de mayo. Capcom confía en su buena acogida comercial para compensar las discretas cifras de su último reporte fiscal.

En la tanda de cinco imágenes se aprecian los rostros de cinco "fantasmas", diferentes al plasmado en la carátula del título. 

Activision no ha querido pronunciarse al respecto, por lo que conviene la mayor cautela en cuanto a la autenticidad del material. 

Call of Duty: Ghosts llegará a PC, Xbox 360 y PS3 el próximo 5 de noviembre. Su versión para Xbox Infinity sería anunciada el próximo 21 de mayo, durante la presentación de la consola. No hay información sobre sus más que plausibles versiones para PS4 y Wii U.

¿Cansado de tener que repeler enemigos a distancia o tener que usar la sutileza?¿Quieres vivir la salvaje lucha de Pandora hacha en mano? Entonces Krieg es de los tuyos. Esta nueva clase psicópata está diseñada no sólo para disfrutar con el daño que produces sobre tus enemigos, sino con el tuyo propio. Aliméntate del daño que recibes, abraza el fuego abrasador en tu cuerpo y conviértete así en una máquina de salvaje masacre más efectiva.

Lo suyo es hacerse hijo del infierno

Si bien tiene una rama de habilidades que podríamos considerar... conservadora (Sed de sangre), y otra divertida pero no demasiado alejada de lo ya visto (Demencia), lo suyo con esta clase es tirar por la rama “Hijo del infierno”. Y es que cuando una rama empieza con dándote a elegir entre “Arde, zorra, arde”, que a cambio de una probabilidad cada vez mayor de arder tú mismo aumenta en bastante la probabilidad de hacer arder a nuestros enemigos, y “Avivar la llama”, que aumenta la posibilidad de provocar daños elementales por cada muerte... ¿Qué puede salir mal? Otras de las bondades de esta rama serán poder escupir fuego cual dragón o, ya como colofón de la fiesta, hacer que si estás ardiendo y recibes daño tu cuerpo lance bolas fuego que explotan al llegar a tus enemigos. Lo que viene a ser un “la vida con fuego es maravillosa”.

Obviamente esta mala bestia tiene sus pegas y es que mucha de su diversión radica en combates más cercanos de lo que sería recomendable en Pandora, pero eh, que no se apague la llama y todo irá sobre ruedas.

Llegados a este punto en la vida de Borderlands 2 esta clase ya supone prácticamente cerrar el círculo de modos de combate que podemos querer elegir. A los iniciales se sumó el robot y ahora este psicópata que en total cubren entre todos (casi) todas las formas de jugar que uno podría soñar. No será el más elegante, el más limpio ni el más original, pero desde luego el atractivo de luchar abrazando el fuego en lugar de huir de él supone un cambio a considerar.

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El postergado shooter recibió críticas harto desvaforables, pese a lo cual ha sido el segundo título más vendido de la compañía durante el pasado año fiscal. 

SEGA incrementó sus beneficios en un 53% respecto al ejercicio anterior, elevándose también sus previsiones hasta los 47.000 millones de yenes.

Sonic & All-Stars Racing Transformers lideró las ventas de software al colocar 1,36 millones de copias. Le siguieron Football Manager 2013 con 940.000 unidades, el videojuego oficial de los Juegos Olímpicos con 680.000 unidades y Yakuza 5 (lanzado únicamente en territorio japonés) con 590.000 unidades.

Tras el fiasco de Too Human, postegadísima trilogía a la que seguramente nunca veamos punta, Denis Dyack se embarcó en proyectos tan poco ambiciosos como mejorables. Dicen las malas lenguas que X-Men Destiny tan solo fue una vía recaudatoria hasta la esperada secuela de Eternal Darkness. Por desgracia, el endeudamiento del estudio candiense (fruto de su litigio contra Epic Games) fulminó cualquier esperanza.

Los resquicios de Silicon Knights derivaron en Precursor Games, desarrolladora fundada ex profeso para el desarrollo de Eternal Darkness 2. Apenas siete miembros la conforman (Dyack entre ellos), inmersos actualmente en la campaña de crowdfunding que posibilite Shadow of the Eternals.

Eterno espíritu

La principales ideas tras el original estarán presentes en esta conitnuación: varios personajes de diferentes etapas históricas convergerán en un protagonista actual, quien se encargue de atar cabos a través del Libro de la Eterna Oscuridad. Si Sanity's Requiem nos presentó a Alexandra Roivas con la excusa del asesinato de su abuelo, Shadow of the Eternals introduce al detective Paul Becker. Una sangrienta masacre entre cultos rivales le pone ante sus dos únicos supervivientes (John Smith y John Doe), por cuyos interrogotarios tomará conciencia del terrible secreto tras "Los Eternos".

Esta trama central derivará en episodios independientes, repartidos a lo largo de 2.500 años de historia. Visitaremos así Egipto, Inglaterra, Estados Unidos y Hungría, donde tiene lugar el episodio piloto.

Las célebres alucionaciones de Eternal Darkness cobrarán su debido protagonismo en el juego. ¿Recordáis cuando nuestro personaje perdía repentinamente la cabeza? ¿Cuándo la pantalla pasaba a negro haciéndonos creer que la consola se había reseteado? Preparáos para ejemplos más originales si cabe, prometen los desarrolladores.

Oscuro piloto

La primera temporada de Shadow of the Eternals (veremos si acontece una segunda) constará de 12 capítulos, para los que se pide la friolera de millón y medio de dólares. El riesgo de que no se recaude lo suficiente está ahí, ¿Qué pasaría entonces? ¿Se recortaría el número de capítulos suprimiendo lo accesorio para no afectar a la narración original? Por lo pronto sólo podemos fantasear con lo poco visto hasta ahora.

El episodio piloto transcurre en la Hungría de 1610, en torno a la figura de una de las asesinas en serie más despiadadas. Erzébeth Bathory torturó y mató a más de 400 jóvenes, obsesionada como estaba por adueñarse de su belleza. Será su criada (Clara) quien chantaje de las autoridades mediante intente desenmascararla, recabando información sobre la desaparecida hija de un noble.

La sección jugable hecha pública por IGN presenta a tales féminas en plena lectura del Libro de la Eterna Oscuridad, con Theodoric como protagonista, caballero en busca del Emperador Carlomagno. Su devenir por un monasterio  evidencia el temprano estado de desarrollo: aunque el CryEngine 3 prometa más que correctos modelados y entornos, las animaciones parecen calcadas del original y la falta de fluidez supone un problema a la hora de examinar los escenarios, pieza clave de la jugabilidad en conjunción al combate.

El mimo puesto tanto en el diseño de personajes como la tétrica ambientación (atentos a las secciones alucinatorias) son herencia directa del original. Contribuyen también las composiciones de Giancarlo Feltrin, cuya aportación a la figura de Bathory puede escucharse en la web oficial del proyecto.

En síntesis, Shadow of the Eternals tiene ese algo que nos encandilase en 2002. Ahora sólo queda que la campaña culmine con éxito y las consabidas irregularidades con que Dyack suele firmar sus desarrollos no hagan acto de presencia. ¿Queríais una excusa para apostar por Wii U? Aquí tenéis la mía.

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El productor musical vasco y ganador de un Grammy Mikel F. Krutzaga ha viajado a Londres para grabar en los estudios londinenses Abbey Road la primera parte de la banda sonora del la superproducción del videojuego español Castlevania: Lords of Shadow 2.

Krutzaga se encuentra en la capital del Reino Unido, junto al compositor catalán Oscar Araujo, el orquestador Ferrán Cuixet y el productor del videojuego Dave Cox, grabando, junto a la reconocida London Symphony Orchestra (LOS), la banda sonora de la segunda parte de Castlevania Lords of Shadow. Un videojuego de la multinacional del videojuego Konami que está siendo desarrollado por el estudio madrileño Mercury Steam.

El ingeniero de sonido vizcaíno se encuentra 'encantado' de trabajar en Londres ya que es su primera vez en lo reconocidos estudios. Una experiencia que está siendo 'estupenda', tal y como ha asegurado a 'Vasco Press' el propio Krutzaga. Por Abbey Road han pasado grupos como Pink Floyd, Oasis, Queen, Radio Head, U2 e incluso Michael Jackson.

'La verdad es que es un honor poder trabajar con la London Symphony Orchestra', afirma Krutzaga. La LOS es una reconocida orquesta mundial responsable de la música de películas tan conocidas como La Guerra de las Galaxias, Superman, ET o la saga Harry Potter.

El ingeniero y productor musical vasco lleva desde el miércoles grabando la primera parte de la futura banda sonora en jornadas maratonianas en las que están participando 70 músicos, 'unos 50 de cuerda y el resto de metal y timpani', ha especificado. Tras finalizar en Londres, Krutzaga continuará con el trabajo de mezcla musical en sus estudios Musikart, en la localidad guipuzcoana de Amezketa donde, además, comenzará a perfilar la parte electrónica.

El ganador de un Grammy 2004 al mejor álbum folclórico ya había participado en 2009 con Oscar Araujo en la grabación y mezcla de la banda sonora para la primera parte del videojuego Castlevania: Lords of Shadow que vendió más de un millón de copias en todo el mundo. En aquella ocasión Krutzaga viajó a Eslovaquia donde la Sinfónica de Bratislava, compuesta por 100 músicos y un coro de 60 voces, grabó un total de tres horas de música. El esfuerzo mereció la pena porque la Asociación Internacional de Críticos de Música de Cine (IFMCA) premió aquel año a Araujo por su trabajo para el videojuego.

Quienes reserven su copia podrán descargar el primer contenido adicional descargable del juego completamente gratis. Así mismo, la edición Digital Deluxe de Battlefield 4 en Origin recompensará al usuario con dicho DLC y el acceso a la pertinente beta multijugador.

DICE también ha hecho públicas dos nuevas imágenes del juego, por las cuáles queda patente el potencial del nuevo motor Frostbite 3.

Battlefield 4 no verá la luz en Wii U dados sus problemas de compatibilidad con el engine de marras, revelaba hace unos días el director técnico del estudio sueco.

Quienes reserven el juego recibirán gratis el primer contenido descargable, apodado Greek States, que incluye tres nuevas facciones: Epiro, Atenas y Esparta.

También se ha dado a conocer el contenido de su edición coleccionista, limitada a 20.000 unidades:

• Ejemplar numerado de Total War: Rome II
• Set de tabula (predecesor romano del Backgammon)
• Dados de teselas 
• Total War Cards: GUERRAS PÚNICAS (juego de 58 cartas y tablero)
• Mapa de campaña en lienzo
• Onagro (miniatura de catapulta romana)

Con Rome II, Creative Assembly homenajea a unos de sus seguidores (ya fallecido) a través de un personaje diseñado a su imagen y semejanza.