Música de Cine y Videojuegos - Una unión más perfecta

Los videojuegos como forma de entretenimiento han gozado en los últimos años de una espectacular expansión mediática y comercial, que los ha situado al nivel (si no por encima) de la música o el cine. Existen muchos baremos para constatar esta sentencia. Pero existe una que suele dejarse de lado: las bandas sonoras. Y es que el acompañamiento musical de los videojuegos hoy en día no tienen nada que envidiar a las mejores super producciones de Hollywood.

Tanto es así que varios reputados compositores de cine se han decidido a dar el salto, componiendo temas para videojuegos. Del mismo modo que algunos compositores de videojuegos, han contado con el suficiente éxito como para acabar componiendo música para algunos blockbusters de la gran pantalla. Desde VaDeJuegos os hemos recopilado algunos de los casos más llamativos de esta espectacular sinergia musical entre el mundo del videojuego y el del cine.

Hans Zimmer

Empezamos con toda una leyenda de la composición orquestal para cine. Con bandas sonoras como El Rey León, Marea Roja, Gladiator, El Caballero Oscuro u Origen, es evidente que Hans Zimmer no necesita de presentación alguna. Con esto en mente, es todo un honor que este genio se haya decidido por involucrarse activamente en el desarrollo de videojuegos, algo que aporta aún más lustre a nuestra afición favorita.

Su primer trabajo para la industria se constituyó de la mano de Activision, que le embarcó en el desarrollo de la banda sonora de Call of Duty: Modern Warfare 2. Si bien su obra más celebrada y reciente es, sin duda alguna, su trabajo para Crysis 2, incluyendo su tema principal. En cuanto al futuro, nada se conoce de  los próximos trabajos de Zimmer para la industria. Pero a buen seguro que lo que llegue, será digno de ser ecuchado.

Steve Jablonsky

El caso del compositor de cabecera de Michael Bay (Jablonsky ha puesto música a todas las películas de Bay desde La Isla) es considerablemente curioso. Y es que este compositor debutó en la creación de bandas sonoras con un videojuego. Nada más y nada menos que con Metal Gear Solid 2: Sons of Liberty, cuya banda sonora fue compuesta en conjunción junto con Harry Gregson-Williams y Norihiko Hibino. A partir de ahí,  Jablonsky se embarcó en todo un carrusel de bandas sonoras de cine y videojuegos, digno de récord.

En cuanto a películas, más allá de los trabajos dirigidos por Michael Bay, destacan los temas compuestos para la película de animación Steamboy, Pesadilla en Elm Street, Dragon Wars o la serie Mujeres Desesperadas. En cuanto a videojuegos, su último trabajo ha sido Gears of War 3, si bien también se le recuerda por notas para Command & Conquer 3: Tiberium Wars, Gears of War 2, Los Sims 3 o Prince of Persia: La Arena Olvidades. Otro grande presente en este artículo.

Michael Giacchino

El de Giacchino es el segundo caso en este artículo en el que un compositor cuya opera prima se ejecutó en el universo de los videojuegos, acaba por convertirse en todo un genio de las películas de Hollywood. La carrera de Giacchino se encuentra fuertemente vinculada en Disney, puesto que su debut se produjo en el seno de los Disney Interactive Studios, componiendo temas para videojuegos de la época de los 16 Bits tales como Gárgolas, Donal in Maui Mallard in Cold Shadow, El Rey León, o El Mundo Perdido: Jurassic Park. No obstante, su primer gran éxito se constituyo con la composición de la banda sonora del primer Medal of Honor.

Tan impresionados quedaron en Disney con este trabajo, desarrollado bajo la batuta de DreamWorks y la atenta mirada de Steven Spielberg, que le confiaron la banda sonora de Los Increíbles. A partir de ese momento, la carrera de Giacchino no ha parado de expandirse, componiendo temas para películas tales como Super 8, Misión Imposible III, Ratatouille, Déjame Entrar, Star Trek o Up, así como videojuegos como el primer Call of Duty, Black, o Fracture.

Sin olvidar su trabajo en series legendarias como Fringe, Perdidos o Alias. Sin duda, obligada su presencia en este especial.

Ramin Djawadi

Alcanzamos a un recién llegado en la industria del videojuego, pero con una nutrida carrera en el campo de las películas de cine y las series. A Djawadi se le recuerda principalmente por su trabajo en la banda sonora de Iron Man, así como por sus temas para la serie Prison Break o Person of Interest. Pero su currículum va mucho más allá, con otras muchas bandas sonoras como Thunderbirds, Blade: Trinity, la película de animación Colegas en el Bosque o Furia de Titantes. Más recientemente, Djawadi se ha encargado de la orquestación de la serie de Juego de Tronos, basada en la serie de libros de George RR Martin.

Con todo este bagaje musical, no es de extrañar el interés de la industria del videojuego por contar con sus servicios. Así, su primer trabajo fue la banda sonora del Medal of Honor de los chicos de Danger Close. Curiosamente, una de las pocas cosas que fue alabada del juego. También contamos con su buen hacer en Need of Speed Shift 2: Unleashed. Otro estupendo ejemplo de sinergia musical, cine/videojuegos.

Óscar Araujo

Y finalizamos este especial con un compositor español. Y es que el señor Araujo se ha labrado todo un nombre en el mercado de las bandas sonoras nacionales e internacionales poniendo música a películas como El Cid Campeador, Transsiberian, o Carne de Neón. Pero para los que amamos los videojuegos, el nombre de Óscar Araujo quedará grabado en nuestra mente por su sublime trabajo en Castlevania: Lords of Shadow. No en vano, Araujo ganó por este hito el premio a la mejor Banda Sonora para Videojuego o Medio Interactivo, en la última edición de los Premios de la Asociación Internacional de Críticos de Cine y Música.

Sin duda, este premio ha servido para poner a Araujo en el mapa internacional, y desde VaDeJuegos ya nos frotamos las manos con lo próximo que nos traerá este genio nacido en Vic.